设计风格指南：新粗野主义设计-综合-涵云社区

设计风格指南：新粗野主义设计

说一布二 5月前

一、新粗野主义（Neo-Brutalism）

新粗野主义（Neo-Brutalism）：也有写作 Neu-Brutalism、New Brutalism。

互联网时代的崛起，让一切彷佛按下了加速键，推动了技术革新、审美演变和文化变迁。数字时代的特征就不在此多做赘述了，简而言之，新粗野主义的兴起与数字时代的反叛精神有关。设计师和艺术家们从 20 世纪中期的建筑粗野主义（Brutalism）中汲取灵感，将其粗犷、原始的美学带入现代数字舞台，以“新粗野主义”的形式，挑战当前主流的设计文化，追求一种真实、未加工甚至“反 UX”的表达方式。

二、新粗野主义的风格特点

新粗野主义是粗野主义在数字设计领域的现代复兴，尤其在网页设计和 UI/UX 领域表现突出。它继承了建筑粗野主义的“暴露结构”和功能至上理念，并结合现代技术与数字媒介特性，形成了独特的视觉和交互风格。在网页、UI 设计中的特征为：

冲突的配色：常使用黑白、红绿蓝等明亮、鲜艳的色调配色，营造强烈视觉冲击，摒弃柔和渐变。
粗轮廓和厚重的阴影：黑色的轮廓描边以及阴影仿佛继承了建筑的粗犷美学特点。
扁平化设计：设计中常由扁平的元素、插图、图案和巨大的文本块组成，这些元素会可能带来一种混乱感
特殊的字体设计：字体在新粗野主义中扮演着非常重要的角色，是主导其视觉效果的元素。
独特的插图、动画：新粗野主义的插图和组件的设计主题更加多元化。插图和动画的设计多为强烈的视觉化风格。
功能大于形式：反 UX 的交互体验，崇尚极简，继承粗野主义建筑的实用主义本质。

原始粗野主义核心是“无设计无修饰”。而新粗野主义让我觉得非常有趣，它在数字设计中的表现呈现出一种悖论：

虽然它继承了粗野主义的粗犷与不完美，但在视觉呈现上，往往通过刻意的不规则性和强烈的对比，展现出一种突出的“有意的设计感”。反常规的视觉语言，体现在结果上就是特意的设计感和强烈的视觉冲击，反而让新粗野主义在数字时代越发流行和受到追捧——反设计的态度与富有设计感成果的矛盾。

新粗野主义，常用于独立设计师、创意机构、品牌、活动、时尚等场景，突出个性、反主流的风格，来吸引年轻用户，反而开始成为主流设计的一部分。当然设计项目绝对是一个足够复杂的系统，事实上我们很少把一个项目，一个网站完全归类于某个设计流派，我们会从设计理念、逻辑、视觉去看他完整表达的内容。

新粗野主义的视觉风格和理念对于品牌来说是特别好的选择，强烈的视觉风格和文化特征，让用户对品牌记忆深刻，吸引同频者。

三、粗野主义的发展历程

众所周知，在设计史上，怀旧与复兴的循环几乎是一个永恒的主题。每一个时代的设计潮流，都会在未来的某个时刻被重新审视和致敬。前面我们聊到诞生于 20 世纪中期的粗野主义(Brutalism)，它的独特理念在当时被认为具有革命性，因为它挑战了传统美学，试图以诚实和直接的方式回应社会需求。

然而，粗野主义并非一开始就“流行”，它在 20 世纪中期有一定影响力（特别是在公共建筑如学校、图书馆、政府大楼中），但也因其“冷酷”、“压抑”和毫不加以修饰的外观而饱受批评。

盖泽尔图书馆（Geisel Library）这座标志性建筑由威廉·伦纳德·佩雷拉（William Leonard Pereira）在 20 世纪 60 年代末设计，是粗野主义建筑的一个引人注目的范例。

从历史上来看，其大致的发展历程起起伏伏

20 世纪中期（1950-1970 年代）：粗野主义在战后重建的背景下兴起，主要用于欧洲和北美的公共建筑（如学校、政府大楼），象征现代主义对功能性和社会平等的追求。其“冷酷”和毫不修饰的外观既具革命性，也引发了争议。
20 世纪后期（1980-2000 年代初）：随着后现代主义（Postmodernism）的兴起，粗野主义因其单调和缺乏人性化设计而被批评，许多建筑被遗弃或改造，逐渐边缘化。
21 世纪（2010 年代至今）：随着怀旧情绪和对现代主义重新审视的潮流，粗野主义逐渐复兴，尤其在数字设计和视觉艺术领域，演变为“新粗野主义”（Neo-Brutalism）。这种复兴并非单纯的重现，而是结合了现代审美和反主流文化的需求。

因此，粗野主义的起伏反映了设计潮流与社会价值的变化。数字时代的到来为新粗野主义提供了更广阔的舞台，设计师通过平面、网页和 UI 设计等重新诠释其粗犷美学，使其从冷酷粗粝的建筑语言转变为充满个性的视觉表达。

四、新粗野主义的未来

随着数字设计的不断演变，新粗野主义可能进一步融入主流设计语言，成为一种更广泛应用的风格。粗犷尤其是与其他复古风格或新兴趋势融合，创造出更多元化的设计可能性，比如说赛博粗野主义、后现代粗野主义等，这其实很好理解，粗野主义的反叛精神和粗犷美学，在每个时代背景下，都有其土壤，“越先进越原始”。高度数字化、快节奏社会反而激发了对不完美和真实感的渴望。

赛博粗野主义（Cyber Brutalism）

赛博粗野主义的出现源于数字时代对赛博朋克（Cyberpunk）文化的热衷，以及新粗野主义对“未完成感”和“暴露结构”的强调。赛博朋克文化中对未来科技与社会异化的描绘，与新粗野主义的粗犷美学产生共鸣，尤其是在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和元宇宙（Metaverse）等新兴技术领域的设计需求中，设计师希望通过结合两者，营造一种既未来感又原始粗野的视觉语言。

可以从电影和游戏中去感受，比如电影《银翼杀手》系列，游戏《Cyberpunk 2077》。

工业粗野主义（Industrial Brutalism）

严格来说，这并不是一个广泛认可或正式命名的设计流派，粗野主义本身在 20 世纪 50-70 年代已经强调了“功能至上”和“材料本真性”，而工业风格则在当代室内设计和产品设计中进一步强化了这种实用性美学。因此，“工业粗野主义”可以看作是粗野主义原始理念与现代工业风格流行趋势的交汇。

尤其近年来工业风在室内设计（如 loft 公寓、咖啡馆）和产品设计（如复古机械设备）中流行起来。

在视觉文化中，这种风格的体现可以追溯到上世纪的科幻电影，例如：《异形》（Alien, 1979）系列,《终结者》（The Terminator, 1984）系列等，电影中对未来世界的描绘，以及机械世界的的构想，结合冷酷的金属质感和破败工业场景，也对映着工业粗野主义视觉语言的写照。当然电影本身的美学风格是复杂、多元的，不能简单的归类，只是从中的美学和视觉语言，可以找到对应的元素和表达。

最后

其实回看上个世纪的科幻片，由于电脑特效水平的限制，所以大部分特效视觉都是使用真实的材料制作，对比今天的 CG 画面，更凸显出粗粝的真实质感。

这些虽然不是严格意义上的粗野主义作品，但它们都在某种程度上体现了粗野主义的某些核心理念。这些作品的视觉语言与粗野主义的关联，更多体现在设计理念和美学追求上，而非直接的风格模仿。它们的影响更多体现在启发设计师探索类似视觉语言，这与粗野主义追求真实性和功能性的精神是相通的。

作者：Ricocc
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来源：站酷
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